[ | 認識不同的藝術風格 ]
當代藝術特徵
蘇沛權
澳門理工學院藝術高等學校副教授
不少人說從前的美術品很優美，作品質量又高；而在現代和後現代藝術作品面前，常常會令人懷疑這到底是不是藝術品？它好在哪裏？他們要表現些什麼？眾說紛紜、充滿爭議。我們或許可以從藝術發展的角度來看，以寬容的態度欣賞，會比較容易了解什麼是“現代”與“後現代”。
現代藝術─力求形式創新的藝術潮流
現代藝術(Modern Art)大約是在19世紀末開始，當時歐洲的社會思潮、科學成就等改變了物質世界之外，同樣改變了藝術的發展。從三棱鏡中折射出七彩色光的科學成就，催生出一批以色光描繪為樂的印象派畫家，色彩和筆觸成為主要的追求目標，形體已經不再重要，過往以真實為標準的古典、浪漫風格相比之下，顯得有些陳舊和缺乏創意，這促使很多年青藝術家開始懷疑和挑戰以往的美術傳統，認為藝術無需為政教等外在目標服務，也不再認同藝術只是表現美感和需要準確的描繪。野獸派走得更遠，大膽追求平面和色彩的裝飾效果，立體派有特殊空間處理，夢幻的超現實繪畫，康丁斯基令人猜不透的幾何抽象，現代藝術家們熱衷於不同媒材的探索，在技巧上奉行“甚麼都可以”的表現方式，進行解構、重組和挪用，打破傳統的美術分類，拓展藝術的表現領域。科技的進步，也催生了聲、光、電等新的藝術形式。
風格和形式的求新求變，成為現代藝術家存在的價值，一時之間不同流派湧現，令人眼花繚亂。叛逆傳統、為藝術而藝術，似乎理所當然的事。因此這一時期不少作品冠以“無題”或“實驗1、2、3”，內涵已相對不重要或可不需要了。
後現代藝術─力求內涵創新的藝術潮流
後現代藝術(Post Modern Art)大概是20世紀60年代開始，藝術家對依賴科技的現代藝術產生懷疑，人本主義的抬頭，使藝術家看到離開了人和社會的藝術實驗並非藝術的真正出路。以觀念表達的“達達”和標榜大眾文化的“波普”率先喊出後現代的口號：思想比形式和技巧更為重要。
後現代藝術家往往更加冷靜思考、關注生活、針砭時弊，在作品中折射出他們的觀念。藝術不再是靜觀的作品，更是一種互動和可讓公眾參與的過程，而作品在觀眾每次“互動”後產生新的意義。他們更多關注於創作的過程，而最後的結果往往並不重要。
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