中國畫－創作的傾向
文啟生

藝術的創新不僅是當代藝術家思索追求的焦點，也是成熟和成功的標誌。

折射出兩種模式的創新傾向：一是以傳統為本進行有序有限，多數是在題材、技巧上的開拓；一是跳出傳統的形式和手法，在視覺上作出衝擊和趣味，但本質上依然沒有放棄對傳統文化的情結，採用了尊重觀眾審美習慣的一種新形式、新語彙。兩者不存在五十步與百步的差異，而是互為多元的補充，都是以新視象反映現代人審美情趣的一種創造。如果說藝術是時代的留言簿，那末創新就一定是受時代眷顧欣賞的寵兒。同時，我們不要忘記，任何探索的開端都會伴隨著苦澀和幼稚，但它卻比華麗可人的因襲可貴一千倍。

同時我們亦知道在博大的中華文化藝術遺產，在深厚的民族文化影響下，中國的藝術家自然會感染於民族特有的藝術表現──中國書畫。前輩藝術家如李叔同、劉海粟、徐悲鴻、關良等眾多留學或考察西方藝術的藝術工作者，當不受形式限制，或者說沒有必要的一定形式要求下，很自然會使用自己的民族表現形式去表達或創作。這也就是他們鑽研及創作書畫，並取得高度成就的原因；這也就是學習西方藝術的年青藝術家，很多時最後回歸，甚或抱憾少年時代的無知，錯失了自身的認識和後悔自己欠缺本身文化的創作能力的緣故。

中國畫對創作品分四級：能品、妙品、神品、逸品，能品最低，妙品次之，神品為上，逸品是極致。能品即循規蹈矩會得基本技巧，只是一個畫家之先決條件；逐漸由學識及修養使自由度與規則、理智與感情得到平衡，然後逐步推高藝術境界。所謂人如其畫：人俗畫俗，人雅畫雅，人小器則畫瑣碎，人豁達有器識畫亦隨之有大格局。所以作畫絕非是技巧問題，還須提高做人的素質。

中國畫，特別是寫意畫在世界繪畫史上佔有極崇高的地位。如今因教育制度已經西化，不但從事國畫創作者多對國畫精髓隔膜，而且還有大量人去從事西畫創作，國畫因少人深入研究而衰落。

凡是具民族特色的文藝作品，在自己民族看來平平無奇，但是在外國人眼中卻是有獨特個性的藝術。相反的要以類似西方民族風格的文藝作品去競賽，反而被認為不突出了。人貴有自知之明，所謂知己知彼百戰百勝。能夠發揮自己民族累積的特點及優勢，中國畫家始能屹立於世界與西方畫家各領風騷。