近日在2008年“歐洲文化之都”利物浦開展
克利姆特是20世紀歐洲最多產的藝術家，他的繪畫以情愛和豐腴的頹廢女性為描繪主題，成為上個世紀維也納分離派的最佳詮釋者。他也因複雜曲折又諱莫如深的愛情故事成為維也納現代藝術乃至這座城市的象徵。
2008年“歐洲文化之都”榮譽落戶英國利物浦，上週五克利姆特大型展覽在利物浦泰特美術館開展。這次展覽是利物浦“歐洲文化之都”活動的重頭戲。
鏈結：“歐洲文化之都”
“歐洲文化之都”是由歐盟每隔一段時期挑選出來的一個或幾個歐洲城市，授予其“歐洲文化之都”榮譽稱號。“歐洲文化之都”發起於1985年6月13日，為的是讓歐盟國家透過城市文化的交流與分享加強團結，營造出具有多元文化特色的歐洲共識。第一屆在希臘雅典舉行，截至2008年，“歐洲文化之都”已舉行了23屆。現在“歐洲文化之都”已經成為歐洲各國激烈爭奪的焦點，因為一個城市不僅可以贏得這個光榮的稱號，更可以借此宣傳本土文化，刺激經濟和各方面更快的發展。目前“歐洲文化之都”的舉辦國已排列到2019年，基本上是每年從東西歐兩個國家中各選出一個城市來共同舉辦。
利物浦：披頭士的故鄉乘勢“復興”
利物浦是英格蘭的大工業中心及第二大商港。在英國這個以傳統和保守著稱的國家，利物浦顯得有些另類。它有兩大驕傲，一是頂尖的流行音樂，二是足球。令無數流行樂迷傾倒的披頭士樂隊的四人：保羅•麥卡特尼、喬治•哈里森、林格•斯塔爾以及約翰•列儂都出生成長在這裏。另一個利物浦人引以為豪的就是足球。這個城市擁有兩個很著名的冠軍足球俱樂部——利物浦足球隊和埃弗頓足球隊。
利物浦於2000年9月宣佈競選“歐洲文化之都”，經過競爭篩選，歐盟理事會於2004年5月批准利物浦和挪威的斯塔萬格市為2008年的“歐洲文化之都”。
2008年1月11日晚，在利物浦市中心的聖喬治禮堂外，“歐洲文化之都”活動開幕式正式宣告開始。原披頭士樂隊鼓手林戈•斯塔爾重回故里，在禮堂樓頂的舞臺上演唱他的新歌《利物浦8》。在整個文化活動裏，預計一共有350多項文化活動貫穿全年，利物浦出生的著名指揮家西蒙•拉特爾將把柏林愛樂樂團帶到故鄉演出，披頭士樂隊的主唱保羅•麥卡特尼將在故鄉組織兩場大型流行音樂會，為家鄉人再獻歌藝，環球快艇比賽將在今年決出冠亞軍，國際街頭藝術節、歐洲最大的自由城市音樂節、默西河藝術節、世界爵士樂音樂節、利物浦閱讀節、利物浦之聲音樂會等等，都會在這座古老的工業城市一一上演。
在利物浦文化之都的活動中，利物浦國際雙年展和《克利姆特：1900年代維也納繪畫、設計與生活》成為美術部分的重頭戲。
這次展覽將是空前絕後的
作為利物浦“歐洲文化之都”的重要文化事件，泰特美術館為了這次展覽準備了整整4年。“如果我知道準備工作是如此艱辛和困難，或許當初我就不會接下這個任務了”，泰特美術館利物浦區主任及這次展覽的策展人克里斯多夫•格拉恩伯格對媒體承認，“它給了我太多的不眠之夜。”由於克利姆特作品與日俱增的價值以及擔心藏品會在運輸中遭到損壞，收藏家和畫廊都越來越不願意借出這些珍貴的畫作。格拉恩伯格說：“畫展的規模以後再也不可能了。這次展覽將是空前絕後的，人們再也不願意把這麼珍貴的作品出借了。”
這個展覽檢閱了20世紀早期帝王之都維也納的設計與生活，同時也探索了克利姆特本人在維也納分離派中間的領袖地位：這個團體涉及了包括繪畫、建築、傢俱和服裝在內的幾乎所有藝術領域。除了克利姆特的繪畫和素描，泰特美術館還借到了椅子、桌子、餐具，甚至包括一個銀把手——正如分離派篤信藝術可以觸及人身體的每一個部分。當然，更重要的還有“性”，這個克利姆特和分離派最鍾愛的主題。克利姆特喜歡將他的模特畫成擺著各種曖昧姿勢的優美素描，為此泰特美術館專門用了一個廳來展示這些驚人而美妙的作品。
格拉恩伯格介紹說：“很顯然克利姆特是用一種非常開放的方式去描繪一個真實、獨立而又充滿色情的肉體，他不僅僅是在複製一個個客觀的女性，而是在展示一些真實和獨立的人類靈魂。”
離經叛道、傷風敗俗的多情種
古斯塔夫•克利姆特(Gustav Klimt)(1862~1918)是天才畫家，是著名的維也納分離派領袖。他一生糾纏於愛欲中，為後人留下了許多描繪愛欲生死的絕世名作。克利姆特1862年7月14日出生於維也納。1905年，他組織發起一場反對學院派美術保守勢力的運動，創立了維也納分離派。克利姆特把埃及、希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味引入繪畫中，用各種金銀箔片，渦卷殼的花形、色彩或光澤，創造了一種“繪畫的鑲嵌”風格。1918年2月6
日，55歲的克利姆特死於中風和肺炎。
作為“維也納分離派”的發起人，克利姆特作品的最大特色是象徵主義和性愛主題的結合，他不厭其煩地描繪男女關係，同時貫穿“愛”和“死亡”的主題。克利姆特筆下的女性截然分成兩類，一類極其典雅端莊，另一類則極為俗豔、淫蕩。在20世紀初期的維也納，他極高的才情和大膽的繪畫被視為離經叛道，傷風敗俗。
和他的畫作一樣，克利姆特人生也充滿了複雜的愛欲糾纏，他是一個視性愛為遊戲的多情種。近年，他的生平被人們搬上了銀幕，著名演員約翰•馬爾科維奇上演了他的傳奇人生。他的天才既為世人所讚歎，卻又為他的放蕩不羈所不齒。
他的作品是拍賣市場
最炙手可熱的爭奪物件
作品《吻》成為維也納的視覺象徵
另一作品拍出1.35億美元天價
克利姆特留給世人最著名的作品是《吻》。一個高高的男性正緊緊地擁抱著他心愛的情人在親吻，女人似乎正沉浸在沉靜又迷茫的愛情之中。對於這幅畫作，人們一直在爭論，它到底表現的是純潔的愛情，還是赤裸的情欲？是高貴的憂鬱之情，還是時代的頹靡？
克利姆特用東方情調和維也納的裝飾工藝繪製的這幅名作，掙脫了這個保守帝國的繪畫桎梏，使這幅作品成為維也納這個都市的永恆象徵。如今的維也納，到處都是以他的《吻》為主題仿製的海報、明信片、文具、月曆、茶杯等紀念品。人們以去博物館親眼看一下克利姆特的作品為榮，對他的各種繪畫符號的喜愛甚至滲透到生活的每一個細節。毫不誇張地說，克利姆特，已經成為維也納的視覺象徵。
而克利姆特1907年創作的另一幅名作《阿黛爾•布洛赫-鮑爾I》也因為創下拍賣天價而備受矚目。2006年該幅作品被美國化妝品大王勞德以1.35億美元收藏，成為當時世界上最貴的畫作。這幅熠熠生輝的肖像畫屬於克利姆特晚期“黃金(199,1.43,0.73%,吧)風格”中的代表作品。所有的奢華，世紀末的頹廢以及一切的愛恨情欲，都回歸到了這個身著華服的猶太富商夫人面前。而美術史家普遍認為，風流的畫家本人曾經愛上過這位畫中人，這更成為人們關注此畫的原因之一。
展覽：《古斯塔夫•克利姆特：1900年代維也納的繪畫，設計與現代生活》
地點：英國利物浦泰特美術館，
時間：5月30日∼8月31日
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