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主頁 > 藝文特區 > 藝術教育 > 記巴黎國際當代藝術博覽會

刊登日期 : 2007/12/5
文章來源 : 澳門日報
作者 : 何沛珊
專題類型 : 藝術教育, 展覽


記巴黎國際當代藝術博覽會

巴黎國際當代藝術博覽會(FIAC)是世界上最重要的藝術博覽會之一,展覽會分成兩部分,第一部分“19至20世紀現代及當代藝術”設在香榭麗舍大道邊上的大皇宮,第二部分在羅浮宮的四方廣場展出“20至21世紀當代藝術”,和杜樂麗花園“雕塑裝置展”展出當代藝術家的大型室外作品。

這天筆者坐巴士來到了巴黎著名的羅浮宮博物館前下車,只見華人的驕傲——金字塔入口在陽光下閃閃發光,我一直走到廣場的盡頭,穿過小門,就看到了臨時搭起來的玻璃屋,這就是FIAC的展場,這玻璃屋看起來很像玻璃金字塔,簡單優雅又富現代感,天氣很冷,在十度以下,但天晴,屋頂都是玻璃,完全沒有用不透光的東西遮蓋,溫暖的陽光灑遍展場,照在身上感覺還有點熱,我抬起頭來就看到一片藍天,我估計是玻璃屋運用了溫室的原理,不單只暖和而且光線充足,藝術品都不需要人工照明,在自然光下顏色特別眞實,而羅浮宮成了展場的背景,傳統和當代藝術正好結合在一起,這樣好像露天展出,但又有圍牆阻擋冷風,旣接近自然,又不失大牌畫廊的體面。只見眼前密密麻麻的攤位,用白色的圍板隔開,每一個攤位就是一間世界著名畫廊的銷售點,在這埵酗C十三間來自世界各地的當代藝術畫廊:巴黎的摩比畫廊、倫敦的麥斯維根、紐約的霍士產品、米蘭的零、柏林的祖安康尼,還有來自上海的上藝術……讓觀衆欣賞到當前世界最熱賣的藝術品。

這媮椪i出了杜尙藝術奬的四位候選藝術家的作品,就在展場的中心咖啡廊的四個角上,其中巴黎藝術家達緹安娜的作品是兩條成直角的走廊,這兩條走廊做成櫥窗的模樣,媄鞃\放了桌球棒和倒轉的凳子,當我從走廊的一端看進去,很驚訝的看到是一條很長的走廊,但又感覺怪怪的,因為前面應該是一個轉角,後來發現對面的景象和自己右側走廊盡頭的一模一樣,疑惑中突然恍然大悟,原來轉角處裝了一面與走廊成45°角的鏡子,把另一條走廊的景象反映出來,作品利用了角落特點,造成了視幻空間,巧妙地與現場環境結合起來。

在衆多的藝術品中,筆者發現,最吸引的是會動的作品,其次是立體的,最後是平面的。例如一個機械和雕塑結合的作品,四周成曲線的柱子優美地轉動,中間粗圓柱錯位斷開安放在三個格子中,在律動中圓柱永遠無法成一直線,很像反向思維中的一幅素描,在這堳o是活生生的成品;一組複雜的機器,細看有玻璃瓶、廁紙、漏斗、花灑等日常用品,它笨重地運作著,發出吱吱呀呀的聲音,目的只為推動懸掛的燈泡擺動一下而已。

現成物組合成作品,也可以稱之為裝置,是當代藝術的一個重要的標誌,地板用有機玻璃蓋起來,反光程度跟鏡子一樣,使觀衆和作品同樣處於異樣的空間堙A一張嚇人的凳子,伸出一雙人腿和一撮頭髮來,和旁邊的觀衆比較起來,有很荒誕的感覺;錄像作品以其聲音和光影效果渲染著現場的氣氛,錄像有時候和裝置結合起來,牆上掛了一雙鞋子,左上方有一個很小的熒幕播放著這鞋子媄銗縝b燃燒的情況。當代繪畫結合多種手法:印刷、攝影、拼貼……在某程度上擺脫了平面和單一的技法限制,例如一幅油畫上貼了一隻毛公仔熊,畫面畫的是水,於是公仔的頭和手腳露出“水面”,身體“泡”在“水”堙C連攝影也想方設法擺脫它平面的宿命,兩個女孩在嬉戲,其中一個給人靈異的感覺,原來是在照片上剪了一個人形的洞。

塞納河上橫著金碧輝煌的亞力山大三世橋,橋的旁邊就是大皇宮,它外形典雅、氣派十足,有高大的柱廊和屋頂四角的四馬戰車雕像,是新古典主義建築風格的代表,經過十二年修復工程,剛剛在去年年底才重開。筆者這天來到大皇宮,還有其他兩個展覽在進行,我找到了有“FIAC”標誌的白色大氣球燈裝飾的入口,展覽才剛開門,等候進場的人已經成了一個“蛇餠”,這場地比羅浮宮展場大許多,空間較為開闊,一百零一間現代及當代藝術畫廊是:紐約的波拿古巴和這計劃、倫敦的西門•李和湯瑪斯黛安、柏林的卡樂麗•加波喜、里斯本的姬斯汀娜•哥婭、多倫多的基斯度化•卡特、巴黎的藝術概念……在這堹鄑鋮鴗W一輩大師如:畢加索、畢卡比亞、杜布飛、西格爾、塔皮埃斯等等的作品,一些看上去很前衛的作品,其實20世紀初已經出現。

攤位被分成了三個區,場地中心空出來,用來放置了幾件特別大的作品,頭尾兩個區還設有二樓。和畫廊互相輝映的是十家世界最頂級的設計品商店,分佈在展場的兩側,展出傢俱和傢私等當代設計。展場雖然在室內,仍然使用了自然光照明,它的龐大玻璃屋頂和羅浮宮展場有異曲同工的效果。

因為受了現代科技影響,現代和當代藝術運用了燈光設備、電腦、錄影、裝置、音響、機械等各種手法,使我們的感官發揮到了極至。雕塑作品不費吹灰之力就進入了當代藝術,在場地的中心位置擺放有數件大型作品,其中最引人注目的是唐吉利的“活動雕塑”,結合了機械、繪畫和雕塑三者的元素,體積龐大有如建築,鮮豔的顏色讓我們聯想到米羅的繪畫,轉動的小木偶和閃爍的燈泡成了有趣的細節;除了利用機械讓雕塑動起來,也有利用物理作用的作品,桌子上放了三個不袗圓弧,只要輕輕推一下,就會來回滾動,由於大小不一,速度有快有慢,位置交錯形成了各種圖案,它們下面的鏡子把圖案反映,使得作品具有對稱和韻律的美感;以包裹國會大廈而聞名的克理斯托,也有較小的作品可在室內展覽,包裹超級市場的手推車,讓它變成了抽象的雕塑。

韓國著名藝術大師白南準以多部小型電視組合成錄影裝置,每一臺電視播放著五彩繽紛的活動圖案,成了一個很耀眼的裝置作品;一件名為“明星”的錄影裝置,把影像投放在一個立體花形的熒幕上,內容是一位明星正在接受訪問,每一塊花瓣上都是她的眼睛,中間的花心是她的嘴,正在說話,可以想像容貌姣好而為人熟識的人物,經過處理後變成了八隻眼睛一個嘴巴的怪物,作品啟發我們怎樣用一個新的觀點看世界;以燈光做的裝置作品也為會場增添了色彩,一個圓筒形的鐵籠子,堶悸獄d蜒曲折的彩色光管就好像蛇一樣;

電導體熒幕上幾條簡單的線條就組成了一個不斷行走的少女,她的簡單造型宣吿著卡通和漫畫也進入到當代藝術中來;西班牙繪畫大師塔皮埃斯以混合材料作畫,手法不拘一格,一些不屑一顧的材料被運用到畫面上,卻發揮了很震撼的效果,揭開了當代繪畫最早的一頁;德國著名雕塑家艾溫•王以幽默的手法、雕塑家的眼光演繹繪畫,把巨大的衣服“穿”在畫布上,一幅畫的內容是“紐扣”,另一幅是“袖子”,令人忍俊不禁;筆者最喜歡的一系列“油畫”,把服裝製作中的車縫、印花、打孔等技巧“畫畫”,在油畫布上裝上拉鏈,使它在拉鏈開合之中出現不同的形態變化;華人藝術家也佔一席位,趙無極以抽象油畫體現道家思想,和徐冰的怪字書法都以中國文化與世界藝術進行對話,而表現最突出的要算王度的雕塑,他的巨大銅製雕塑名為“紐約太吾士”,模仿了幾張報紙扭在一起的形態,充滿張力和厚重感;當代設計除了講求實用之外,從觀賞的角度也接近了純藝術,一張不袗的沙發造型和材質都很特別,也可以看成一件抽象的雕塑作品;從架子上吊下來一串百色的瓷瓶,有裝飾功能之外又給人荒誕的感覺;不修邊幅的一塊木板和四條鐵就成了一張桌子,原始得來又很有現代感,上面再放一個巨型不袗碟子裝飾,形狀和質感都有了很大的對比。

一連兩天,每天六個小時的參觀,不停的記錄、拍照、拍錄影、觀賞和思考,使筆者很疲倦,但收穫甚豐,上了一堂最好的當代藝術史課,旣大開了眼界,又得到了思維上的啟發,有感當代藝術已經堂而皇之地進入了藝術市場,這些藝術品在形態上接近大衆,但在思想內容上又遠離了群衆,當代藝術從一開始打著“人人都是藝術家”的旗號,但偏偏大多數人對它並不理解,藝術博覽會讓大衆近距離接觸這些難懂的東西,讓它們進入生活中,可謂對藝術的普及起了一大作用。


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