| 巴黎國際當代藝術博覽會（FIAC）是世界上最重要的藝術博覽會之一，展覽會分成兩部分，第一部分“19至20世紀現代及當代藝術”設在香榭麗舍大道邊上的大皇宮，第二部分在羅浮宮的四方廣場展出“20至21世紀當代藝術”，和杜樂麗花園“雕塑裝置展”展出當代藝術家的大型室外作品。
這天筆者坐巴士來到了巴黎著名的羅浮宮博物館前下車，只見華人的驕傲——金字塔入口在陽光下閃閃發光，我一直走到廣場的盡頭，穿過小門，就看到了臨時搭起來的玻璃屋，這就是FIAC的展場，這玻璃屋看起來很像玻璃金字塔，簡單優雅又富現代感，天氣很冷，在十度以下，但天晴，屋頂都是玻璃，完全沒有用不透光的東西遮蓋，溫暖的陽光灑遍展場，照在身上感覺還有點熱，我抬起頭來就看到一片藍天，我估計是玻璃屋運用了溫室的原理，不單只暖和而且光線充足，藝術品都不需要人工照明，在自然光下顏色特別眞實，而羅浮宮成了展場的背景，傳統和當代藝術正好結合在一起，這樣好像露天展出，但又有圍牆阻擋冷風，旣接近自然，又不失大牌畫廊的體面。只見眼前密密麻麻的攤位，用白色的圍板隔開，每一個攤位就是一間世界著名畫廊的銷售點，在這裏有七十三間來自世界各地的當代藝術畫廊：巴黎的摩比畫廊、倫敦的麥斯維根、紐約的霍士產品、米蘭的零、柏林的祖安康尼，還有來自上海的上藝術……讓觀衆欣賞到當前世界最熱賣的藝術品。
這裏還展出了杜尙藝術奬的四位候選藝術家的作品，就在展場的中心咖啡廊的四個角上，其中巴黎藝術家達緹安娜的作品是兩條成直角的走廊，這兩條走廊做成櫥窗的模樣，裏邊擺放了桌球棒和倒轉的凳子，當我從走廊的一端看進去，很驚訝的看到是一條很長的走廊，但又感覺怪怪的，因為前面應該是一個轉角，後來發現對面的景象和自己右側走廊盡頭的一模一樣，疑惑中突然恍然大悟，原來轉角處裝了一面與走廊成45°角的鏡子，把另一條走廊的景象反映出來，作品利用了角落特點，造成了視幻空間，巧妙地與現場環境結合起來。
在衆多的藝術品中，筆者發現，最吸引的是會動的作品，其次是立體的，最後是平面的。例如一個機械和雕塑結合的作品，四周成曲線的柱子優美地轉動，中間粗圓柱錯位斷開安放在三個格子中，在律動中圓柱永遠無法成一直線，很像反向思維中的一幅素描，在這裏卻是活生生的成品；一組複雜的機器，細看有玻璃瓶、廁紙、漏斗、花灑等日常用品，它笨重地運作著，發出吱吱呀呀的聲音，目的只為推動懸掛的燈泡擺動一下而已。
現成物組合成作品，也可以稱之為裝置，是當代藝術的一個重要的標誌，地板用有機玻璃蓋起來，反光程度跟鏡子一樣，使觀衆和作品同樣處於異樣的空間裏，一張嚇人的凳子，伸出一雙人腿和一撮頭髮來，和旁邊的觀衆比較起來，有很荒誕的感覺；錄像作品以其聲音和光影效果渲染著現場的氣氛，錄像有時候和裝置結合起來，牆上掛了一雙鞋子，左上方有一個很小的熒幕播放著這鞋子裏邊正在燃燒的情況。當代繪畫結合多種手法：印刷、攝影、拼貼……在某程度上擺脫了平面和單一的技法限制，例如一幅油畫上貼了一隻毛公仔熊，畫面畫的是水，於是公仔的頭和手腳露出“水面”，身體“泡”在“水”裏。連攝影也想方設法擺脫它平面的宿命，兩個女孩在嬉戲，其中一個給人靈異的感覺，原來是在照片上剪了一個人形的洞。
塞納河上橫著金碧輝煌的亞力山大三世橋，橋的旁邊就是大皇宮，它外形典雅、氣派十足，有高大的柱廊和屋頂四角的四馬戰車雕像，是新古典主義建築風格的代表，經過十二年修復工程，剛剛在去年年底才重開。筆者這天來到大皇宮，還有其他兩個展覽在進行，我找到了有“FIAC”標誌的白色大氣球燈裝飾的入口，展覽才剛開門，等候進場的人已經成了一個“蛇餠”，這場地比羅浮宮展場大許多，空間較為開闊，一百零一間現代及當代藝術畫廊是：紐約的波拿古巴和這計劃、倫敦的西門•李和湯瑪斯黛安、柏林的卡樂麗•加波喜、里斯本的姬斯汀娜•哥婭、多倫多的基斯度化•卡特、巴黎的藝術概念……在這裏能找到上一輩大師如：畢加索、畢卡比亞、杜布飛、西格爾、塔皮埃斯等等的作品，一些看上去很前衛的作品，其實20世紀初已經出現。
攤位被分成了三個區，場地中心空出來，用來放置了幾件特別大的作品，頭尾兩個區還設有二樓。和畫廊互相輝映的是十家世界最頂級的設計品商店，分佈在展場的兩側，展出傢俱和傢私等當代設計。展場雖然在室內，仍然使用了自然光照明，它的龐大玻璃屋頂和羅浮宮展場有異曲同工的效果。
因為受了現代科技影響，現代和當代藝術運用了燈光設備、電腦、錄影、裝置、音響、機械等各種手法，使我們的感官發揮到了極至。雕塑作品不費吹灰之力就進入了當代藝術，在場地的中心位置擺放有數件大型作品，其中最引人注目的是唐吉利的“活動雕塑”，結合了機械、繪畫和雕塑三者的元素，體積龐大有如建築，鮮豔的顏色讓我們聯想到米羅的繪畫，轉動的小木偶和閃爍的燈泡成了有趣的細節；除了利用機械讓雕塑動起來，也有利用物理作用的作品，桌子上放了三個不銹鋼圓弧，只要輕輕推一下，就會來回滾動，由於大小不一，速度有快有慢，位置交錯形成了各種圖案，它們下面的鏡子把圖案反映，使得作品具有對稱和韻律的美感；以包裹國會大廈而聞名的克理斯托，也有較小的作品可在室內展覽，包裹超級市場的手推車，讓它變成了抽象的雕塑。
韓國著名藝術大師白南準以多部小型電視組合成錄影裝置，每一臺電視播放著五彩繽紛的活動圖案，成了一個很耀眼的裝置作品；一件名為“明星”的錄影裝置，把影像投放在一個立體花形的熒幕上，內容是一位明星正在接受訪問，每一塊花瓣上都是她的眼睛，中間的花心是她的嘴，正在說話，可以想像容貌姣好而為人熟識的人物，經過處理後變成了八隻眼睛一個嘴巴的怪物，作品啟發我們怎樣用一個新的觀點看世界；以燈光做的裝置作品也為會場增添了色彩，一個圓筒形的鐵籠子，裏面的蜿蜒曲折的彩色光管就好像蛇一樣；
電導體熒幕上幾條簡單的線條就組成了一個不斷行走的少女，她的簡單造型宣吿著卡通和漫畫也進入到當代藝術中來；西班牙繪畫大師塔皮埃斯以混合材料作畫，手法不拘一格，一些不屑一顧的材料被運用到畫面上，卻發揮了很震撼的效果，揭開了當代繪畫最早的一頁；德國著名雕塑家艾溫•王以幽默的手法、雕塑家的眼光演繹繪畫，把巨大的衣服“穿”在畫布上，一幅畫的內容是“紐扣”，另一幅是“袖子”，令人忍俊不禁；筆者最喜歡的一系列“油畫”，把服裝製作中的車縫、印花、打孔等技巧“畫畫”，在油畫布上裝上拉鏈，使它在拉鏈開合之中出現不同的形態變化；華人藝術家也佔一席位，趙無極以抽象油畫體現道家思想，和徐冰的怪字書法都以中國文化與世界藝術進行對話，而表現最突出的要算王度的雕塑，他的巨大銅製雕塑名為“紐約太吾士”，模仿了幾張報紙扭在一起的形態，充滿張力和厚重感；當代設計除了講求實用之外，從觀賞的角度也接近了純藝術，一張不銹鋼的沙發造型和材質都很特別，也可以看成一件抽象的雕塑作品；從架子上吊下來一串百色的瓷瓶，有裝飾功能之外又給人荒誕的感覺；不修邊幅的一塊木板和四條鐵就成了一張桌子，原始得來又很有現代感，上面再放一個巨型不銹鋼碟子裝飾，形狀和質感都有了很大的對比。
一連兩天，每天六個小時的參觀，不停的記錄、拍照、拍錄影、觀賞和思考，使筆者很疲倦，但收穫甚豐，上了一堂最好的當代藝術史課，旣大開了眼界，又得到了思維上的啟發，有感當代藝術已經堂而皇之地進入了藝術市場，這些藝術品在形態上接近大衆，但在思想內容上又遠離了群衆，當代藝術從一開始打著“人人都是藝術家”的旗號，但偏偏大多數人對它並不理解，藝術博覽會讓大衆近距離接觸這些難懂的東西，讓它們進入生活中，可謂對藝術的普及起了一大作用。 |
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